Ник Кейв «The Ballad of Jesse James». Как талантливый Ник Кейв спел песню о Роберте Форде

Ник Кейв не однажды снимался в кино — достаточно вспомнить его камео в фильме 1991 года «Джонни-Замша» с не ставшим еще звездой Брэдом Питтом. А еще туча фильмов Вима Вендерса, кино про Западный Берлин и документалки, в том числе о себе. продолжение

«Willow’s Song». Бронзовые части «Плетеного человека»

Как гласит старая мудрость: «Философия и медицина сделали человека самым  разумным из животных, гадание и астрология — самым безумным, суеверие и деспотизм — самым несчастным». Суеверия еще становятся и следствием обсессивно-компульсивного расстройства, если вдалбливаются тебе с самых ранних лет даже школой. Но, впрочем, это неподтвержденное наблюдение. продолжение

K’Naan «Mecca». Путешествие в другом лифте

У Дэвида Кроненберга вышел в 2012 году занятный фильм «Космополис». Сюжет прост: миллиардер Эрик Пэкер 28 лет, которого сыграл Роберт Паттинсон, в своем передвижном офисе, который выглядит как лимузин, едет постричься. В этом же офисе происходят все его встречи — от аналитиков до врача. Изредка он покидает его для встречи с охранницей-любовницей или перекуса с женой, ну или как раз для стрижки. При этом за окнами офиса или забегаловок мир все быстрее катится к своему концу. продолжение

«Я тоже хочу» Алексея Балабанова. Леонид Федоров и предчувствие совпадения

13828328Поиск нового мира всегда происходит на окраинах. Еще чаще он там заканчивается.

В своем последнем творении Алексей Балабанов связал в один нераздельный комок религию, суеверия, мистику и некоторую правду об окружающем мире — получилась притча, мантрой в которой служит расхожая фраза «Я тоже хочу».

Фильм вышел сравнительно давно (в 2012 году, на DVD — в январе 2013 года), и обрел как многих сторонников, так и скептиков. Теперь же многие стали называть эту картину предсказанием. Хотя искать и по-разному трактовать смыслы — это ли не работа? Знаем, не мешками ворочать. Стиллавин  оправданно издевался над убийством в самом начале фильма — мол, слишком уж топорно все как-то падали. Другие возражают ему, что таким образом Балабанов показал собственную усталость от насильственных смертей — и действительно, в фильме больше никого не убивают (хотя смерть присутствует всюду до последнего кадра).

Кто-то возражает, что состав из проститутки, бандита, музыканта, алкоголика и его отца очень уж ограничен, что в России живут не только они. На что им прекословят — это самые колоритные типажи, за которыми интересно наблюдать. Кроме того, все актеры — непрофессиональные, а диалоги — не вымышленные, а собранные по крупицам из народа, как и мракобесные представления о домовых, инопланетянах и вере.

Кто-то говорит, что очень уж напоминает «Сталкера», в то время как сам Балабанов отвечает, что из Тарковского ценит только «Иваново детство» и «Андрей Рублев», поэтому обвинять его в создании римейка фильма, который он не отмечает в списке своих любимых, довольно опрометчиво.

Балабанов в этой картине многое сделал впервые — впервые показал Олега Гаркушу не танцором, а «глубоко драматическим» персонажем, и даже дал ему возможность выступить у костра с гитарой, где он исполнил одно из своих стихотворений.

Вообще вместо Гаркуши по замыслу Балабанова в фильме должен был играть Леонид Федоров, который в это время был на гастролях, в связи с чем, и предложил вместо себя Гаркушу. Так, наверно, даже лучше. Федоров же переписал несколько своих старых песен для этого фильма и одну новую, с выпущенного в 2012 году альбома «Весна».

Некоторые зрители, считающие, что фильм получился мрачным, говорят, что еще больше нагонял жути саундтрек фильма. Другие же, кто считает фильм светлым — что от музыки света стало еще больше. А то, что конец фильма так совпал с судьбой режиссера — так ведь никто не застрахован от пророческих совпадений.

Эдит Пиаф в одном из мгновений весны. Саундтрек к первому советскому сериалу

image.php«Штирлиц приехал домой, когда только начало темнеть. Он любил это время года. Снега почти не было. По утрам верхушки сосен освещались солнцем и казалось, что уже лето. Здесь, в Бабельсберге, недалеко от Потсдама, в своём коттедже он жил один.»

Колоризованная версия многосерийного фильма «Семнадцать мгновений весны» была подвергнута купированию и некоторые сентиментальные наблюдения и мысли героя не нашли в ней себе места.

Однако из фильма песни не выкинешь, когда она уже туда попала. Так что если даже при повторном монтаже две песни Эдит Пиаф окажутся вырезаны из фильма, знайте — это не «Семнадцать мгновений весны», а совсем другое кино. В фильме звучат две песни Эдит Пиаф, причем одна за другой, когда Штирлиц везет пастора Шлага к границе со Швейцарией, первая из них — «Milord», а вторая — великая и гениальная «Non, je ne regrette rien», во время которой Штирлиц вспоминает о Франции.

Воробьиные песни с лебединым надрывом и уличные тексты с антимещанским подтекстом были визитной карточкой Эдит Пиаф и удавались ей лучше всего (хотя невозможно найти песни в ее репертуаре, которые бы ей не удались). Маленькая женщина с большой судьбой родилась в Первую мировую и пережила Вторую, впитав в себя дух окраин Парижа.

«Milord» — песня о разлуке и разбитом сердце, но поется от лица обычной портовой девки (о жизни которых Эдит Пиаф знала не понаслышке), утешающей милорда, от которого корабль увез его возлюбленную. При все своей легкомысленности и веселости, между слов и нот слышится тоска и грусть — о разных полюсах этого мира; о том, что сердца разбиваются повсеместно; о том, что  желанно и одновременно недостижимо. При этом поется все это довольно простым языком, почти жаргонными словечками, в связи с чем у пастора Шлага возникает неприятие такого искусства: «Нет, это полное падение нравов. …так говорят на рынках…»

Однако Штирлиц возражает ему: «Эта певица переживет себя. Ее будут помнить после смерти.» Видимо, Штирлиц, находящийся в разлуке со своей женой, совершенно иначе переживает эту песню и слышит то, что не слышит пастор. Собственно, это заметно еще по тому как он давит на газ, почти до предела, во время движения и настойчиво ищет волну во время сбоя на своем «Филипсе».

Если бы надоевшие анекдоты про Штирлица заменили на сентиментальные наблюдения, вырезанные из цветной версии фильма, выглядело бы это примерно так:

В Штирлице говорила любовь к Парижу. Голосом Эдит Пиаф.

«Танец Дели» Ивана Вырыпаева. В двух словах: Смерть и Красота

b_140684У каждого есть свой скелет в шкафу.

А еще у каждого свой собственный запах и индивидуальные отпечатки пальцев, свой собственный почерк и неповторимая ушная раковина.

В век информационных технологий и развития блогосферы (будь она неладна) появился новый вид описания характерных черт события или явления — теги. С помощью них и при определенном их наборе и сочетании можно описать практически все, выделяя основные слова, отражающие суть происходящего или описываемого.

Интернетчики со стажем уснут на первых строчках, и назовут меня Капитаном Очевидность, однако в мире полно людей, которые не знают, что такое теги, кто такие Pussy Riot, и не ведают о таком малоизвестном музыканте как Дэвид Боуи. Специально для них: Дэвид Боуи озвучивал одного из героев мультсериала «Губка Боб квадратные штаны». Хотя, если задуматься, людей, знающих кто такой Губка Боб тоже не так много.

Однако, пока мы не так далеко отошли от темы, попробую на всем понятном примере объяснить, что такое теги. Все и каждый, хоть раз бывали в поликлиниках и у каждого имеется свое представление об этих учреждениях. Общее же представление можно описать следующими тегами:

стоял

занимал

мужчина в полосатом свитере

кто последний

за мной будете

жалуетесь

мне только спросить

жалуйтесь куда хотите

вобще-то здесь очередь

следующий

разрешите

В предыдущем примере у нас получилось так называемое облако тегов, при этом, чем крупнее шрифт слова или выражение, тем чаще оно употребляется. В фильме «Танец Дели» действие происходит в больнице. К сожалению, опыт присутствия в этих учреждениях тоже есть у большинства. Здесь можно выделить следующее:

из бесплатного остались только зеленка и касторка

подождите

на что жалуетесь

само пройдет

как ваше самочувствие

распишитесь здесь

мы ничем не можем помочь.

Несмотря на то что, действие в фильме происходит в больнице, к фильму следует прописать другие теги:

красота

танец

боль

страдание

любовь

смерть

сочувствие

Дели

Да, действия в фильме мало, все происходит на фоне кафельной стены на скромной банкетке, однако между этими словами, отражающими главные направления диалогов главных героев, столько много, что пересказывать их или обсуждать не имеет никакого смысла. Единственное, что можно добавить, музыку к фильму написал Андрей Самсонов. Для закрепления понятия «теги», опишем его с их помощью:

композитор

саунд-продюсер

«Кислород»

Кинотавр

«Given Chances»

Да, и в конце, на финальных треках звучит песня БГ, описать которого с помощью тегов проще простого

б

г

Павел Додонов. Саундтрек к фильму «Жить» Василия Сигарева. Серая вода и холодное небо

068_23_2012Фильм «Жить» Василия Сигарева был представлен в январе 2012 года на фестивале в Роттердаме. Сам Василий Сигарев вполне оправданно предсказывал, что особо впечатлительных зрителей с просмотра будут выносить. В фильме развиваются несколько историй о потере близких и переживание человеком этой утраты, разговор о смерти идет без купюр, герои историй, не желающие мириться с рухнувшим для них миром, бросают ему вызов. Некоторые зрители справедливо замечали, что фильму гораздо больше подошло бы название «Жуть».

В бесконечных спорах о том, чего в этом кино больше, чернухи или правды жизни, многие сказали тысячи слов и к единому мнению, как водится, не пришли. С чем можно согласиться, так это с тем, что фильм, особенно для Москвы и Европы, воспринимается как нашатырный спирт после долгого бесчувствия. Зрители других городов России, находящихся за пределами МКАДа, лениво зевают, потому что в фильме ровным счетом не происходит ничего для них нового — они видят и слышат это каждый день из окон троллейбусов и электричек, подслушанное и подсмотренное в собственных подъездах иногда даже бывает куда резче, потому что, как однажды заметил Анатолий Приставкин, действительность всегда страшнее.

Самое художественное в этом фильме, пожалуй, музыка, которую сочинил для фильма Павел Додонов, более известный как гитарист Дельфина и получивший в 2012 году премию «Степной волк» как лучший музыкант. Всю провинциальную действительность он топит в неспокойных аккордах и держит ее на волнах вневременья. Среди уважаемых им музыкантов Павел Додонов называет Sonic Youth, Joy Division и Джона Фрусчьянте, гитариста Red Hot Chili Peppers, записывавшего с ними «Californication», «By The Way» и другие, ставшие самыми сильными. Джон Фрусчьянте при попытке слезть с иглы на спор записал в короткий период несколько альбомов, отличающихся друг от друга по звуку и настроению, благодаря чему все могли убедиться, без кого RCHP хиреют на глазах.

Павел Додонов передает настроение холодными переборами струн с эффектом «овер-драйв» — музыки немного, больше пауз, пустоты и пространства, в котором умещаются и холодная вода, и серое небо, и бесконечная печаль. Музыка околдовывающая. Музыка которая леденит душу, смешивается с криками ворон и открыткой, прикрепленной к спицам велосипеда. Музыка без начала и конца. Музыка запоздалой тревоги. Музыка напрасного страха и безадресных упреков.

Неспроста к фильму был избран эпиграф в виде отрывка из стихотворения поэта Бориса Рыжего, (тоже, кстати, бывшего в Роттердаме участником международного конгресса), человека с трагичной судьбой, безвременно оставившего этот мир, покончив с собой на рассвете:

Душа моя, огнем и дымом,

Путем небесно-голубым,

Любимая, лети к любимым

Своим.

«Фотоувеличение» The Yardbirds. Иллюзорные ценности и ценные иллюзии

blowup1Микеланджело Антониони — очень странный режиссер. И фильмы у него — под стать ему. Антониони считал, что мир непознаваем, а человеческое восприятие обманчиво. «Фотоувеличение» («Blowup») — его первый фильм, снятый в Англии в 1966 году. До этого времени он снимал кино в родной Италии.

Окунувшись в новую для него среду, Антониони решил показать «свингующий Лондон» со всеми его богемными выходками. Для этого он строго-настрого приказал, чтобы костюмы в фильме были модными на два года вперед (что и получилось), а главным героем сделал модного фотографа, снимающего в жанре «фэшн» (красивые модели, модные наряды), но для исторической памяти решившего сделать альбом документальных снимков, отражающих другую жизнь Лондона.

Антониони — признанный мастер исследования одиночества и некоммуникабельности. Здесь он твердо продолжает стоять на своем. Жизнь пуста. Ничего не имеет значения (по-крайней мере, для  пресыщенного фотографа). Люди разобщены и не контактируют друг с другом.

Антониони не любит заполнять паузы музыкой, предпочитая тишине говорить самой за себя. Музыка, по его мнению, должна звучать там, где она очевидна. Поэтому для полной картины модного Лондона Микеланджело снимает сцену с группой The Yardbirds, исполняющей «Stroll On» (переработанную версию песни «The Train Kept-A-Rollin»), которая на тот момент была на пике своей популярности, а в ее состав входили Джефф Бек и Джимми Пейдж.  Очень занимательно выглядит публика на концерте — несмотря на довольно зажигательный ритм, никто не танцует, все смотрят, как загипнотизированные. Только где-то за толпой двое в странных одеждах двигаются в свое удовольствие. Люди оживляются только когда Джефф Бек ломает свою гитару. Однако в яростной схватке за ее гриф побеждает не кто-то из поклонников группы, а случайно зашедший сюда главный герой фильма. Как только ему удается скрыться от бегущей за ним толпы, он сразу выбрасывает добытый трофей на тротуар, где гриф теряет свою ценность для прохожих. Он уже — не обломок гитары крутого музыканта, а обычный хлам.

Вообще, главный герой падок на ненужные вещи. Он покупает пропеллер от спортивного самолета, и даже не знает толком куда его пристроить. Благо, потом этот пропеллер был пристроен в начале 2000-х в одном ресторане в Санкт-Петербурге на Канале Грибоедова напротив Казанского собора. Так что вещи без истории — ненужный хлам, а хлам с историей — культовая вещь. Надо же чем-то заполнять пустующую оболочку.

Судьба гитарного грифа неизвестна.

Luis Bacalov & Rocky Roberts «Django». Ты должен увидеть новый день

Луис Энрикес Бакалов родился в аргентинском Буэнос-Айресе в 1933 году и с 1954 года его музыка начала появляться в фильмах. Из Аргентины Луис перебрался в Италию, где сотрудничал с местными киношниками и прог-роковыми группами. В основном, публике известен, как композитор музыки к кино.  Самой широкой публике — как композитор музыки к спагетти-вестернам. продолжение

Crime & the City Solution. 6 колоколов в небе над Берлином

Как известно, фильм Вима Вендерса «Небо над Берлином»  посвящен 750-летию одноименного города и красной нитью по всему фильму проходит мысль о том, что людям пора бы задуматься, что им нужно дорожить тем, что у них уже есть. Каждый способен быть счастливым. По какую бы сторону стены он ни находился. продолжение