Henry Mancini «The Music From «Peter Gunn»». Преступный джаз

Если отмотать назад, в 50-е, и посмотреть американские шоу того времени, а еще лучше — вслушаться в их музыкальное сопровождение, то можно заметить, что для фона, в основном, использовалась музыка оркестра. В общем-то, это действительно хороший ход, потому что оркестровая музыка не будет устаревать, как это происходит с музыкой, исполненной на новых синтезаторах, модных в определенный промежуток времени. Вспомните 80-е. Теперь музыка из них, за редкими исключениями, звучит скорее смешно, нежели атмосферно. продолжение

«Лето» Кирилла Серебренникова. Ты выглядишь слишком современно

О фильме «Лето» не говорил только ленивый. Кино о раннем творчестве Цоя до-киношного периода вызвало бурную реакцию и полярные точки зрения. Что получилось: мюзикл по мотивам воспоминаний действующих лиц или лживая история?  продолжение

Ник Кейв «The Ballad of Jesse James». Как талантливый Ник Кейв спел песню о Роберте Форде

Ник Кейв не однажды снимался в кино — достаточно вспомнить его камео в фильме 1991 года «Джонни-Замша» с не ставшим еще звездой Брэдом Питтом. А еще туча фильмов Вима Вендерса, кино про Западный Берлин и документалки, в том числе о себе. продолжение

«Willow’s Song». Бронзовые части «Плетеного человека»

Как гласит старая мудрость: «Философия и медицина сделали человека самым  разумным из животных, гадание и астрология — самым безумным, суеверие и деспотизм — самым несчастным». Суеверия еще становятся и следствием обсессивно-компульсивного расстройства, если вдалбливаются тебе с самых ранних лет даже школой. Но, впрочем, это неподтвержденное наблюдение. продолжение

K’Naan «Mecca». Путешествие в другом лифте

У Дэвида Кроненберга вышел в 2012 году занятный фильм «Космополис». Сюжет прост: миллиардер Эрик Пэкер 28 лет, которого сыграл Роберт Паттинсон, в своем передвижном офисе, который выглядит как лимузин, едет постричься. В этом же офисе происходят все его встречи — от аналитиков до врача. Изредка он покидает его для встречи с охранницей-любовницей или перекуса с женой, ну или как раз для стрижки. При этом за окнами офиса или забегаловок мир все быстрее катится к своему концу. продолжение

«Я тоже хочу» Алексея Балабанова. Леонид Федоров и предчувствие совпадения

13828328Поиск нового мира всегда происходит на окраинах. Еще чаще он там заканчивается.

В своем последнем творении Алексей Балабанов связал в один нераздельный комок религию, суеверия, мистику и некоторую правду об окружающем мире — получилась притча, мантрой в которой служит расхожая фраза «Я тоже хочу».

Фильм вышел сравнительно давно (в 2012 году, на DVD — в январе 2013 года), и обрел как многих сторонников, так и скептиков. Теперь же многие стали называть эту картину предсказанием. Хотя искать и по-разному трактовать смыслы — это ли не работа? Знаем, не мешками ворочать. Стиллавин  оправданно издевался над убийством в самом начале фильма — мол, слишком уж топорно все как-то падали. Другие возражают ему, что таким образом Балабанов показал собственную усталость от насильственных смертей — и действительно, в фильме больше никого не убивают (хотя смерть присутствует всюду до последнего кадра).

Кто-то возражает, что состав из проститутки, бандита, музыканта, алкоголика и его отца очень уж ограничен, что в России живут не только они. На что им прекословят — это самые колоритные типажи, за которыми интересно наблюдать. Кроме того, все актеры — непрофессиональные, а диалоги — не вымышленные, а собранные по крупицам из народа, как и мракобесные представления о домовых, инопланетянах и вере.

Кто-то говорит, что очень уж напоминает «Сталкера», в то время как сам Балабанов отвечает, что из Тарковского ценит только «Иваново детство» и «Андрей Рублев», поэтому обвинять его в создании римейка фильма, который он не отмечает в списке своих любимых, довольно опрометчиво.

Балабанов в этой картине многое сделал впервые — впервые показал Олега Гаркушу не танцором, а «глубоко драматическим» персонажем, и даже дал ему возможность выступить у костра с гитарой, где он исполнил одно из своих стихотворений.

Вообще вместо Гаркуши по замыслу Балабанова в фильме должен был играть Леонид Федоров, который в это время был на гастролях, в связи с чем, и предложил вместо себя Гаркушу. Так, наверно, даже лучше. Федоров же переписал несколько своих старых песен для этого фильма и одну новую, с выпущенного в 2012 году альбома «Весна».

Некоторые зрители, считающие, что фильм получился мрачным, говорят, что еще больше нагонял жути саундтрек фильма. Другие же, кто считает фильм светлым — что от музыки света стало еще больше. А то, что конец фильма так совпал с судьбой режиссера — так ведь никто не застрахован от пророческих совпадений.

Эдит Пиаф в одном из мгновений весны. Саундтрек к первому советскому сериалу

image.php«Штирлиц приехал домой, когда только начало темнеть. Он любил это время года. Снега почти не было. По утрам верхушки сосен освещались солнцем и казалось, что уже лето. Здесь, в Бабельсберге, недалеко от Потсдама, в своём коттедже он жил один.»

Колоризованная версия многосерийного фильма «Семнадцать мгновений весны» была подвергнута купированию и некоторые сентиментальные наблюдения и мысли героя не нашли в ней себе места.

Однако из фильма песни не выкинешь, когда она уже туда попала. Так что если даже при повторном монтаже две песни Эдит Пиаф окажутся вырезаны из фильма, знайте — это не «Семнадцать мгновений весны», а совсем другое кино. В фильме звучат две песни Эдит Пиаф, причем одна за другой, когда Штирлиц везет пастора Шлага к границе со Швейцарией, первая из них — «Milord», а вторая — великая и гениальная «Non, je ne regrette rien», во время которой Штирлиц вспоминает о Франции.

Воробьиные песни с лебединым надрывом и уличные тексты с антимещанским подтекстом были визитной карточкой Эдит Пиаф и удавались ей лучше всего (хотя невозможно найти песни в ее репертуаре, которые бы ей не удались). Маленькая женщина с большой судьбой родилась в Первую мировую и пережила Вторую, впитав в себя дух окраин Парижа.

«Milord» — песня о разлуке и разбитом сердце, но поется от лица обычной портовой девки (о жизни которых Эдит Пиаф знала не понаслышке), утешающей милорда, от которого корабль увез его возлюбленную. При все своей легкомысленности и веселости, между слов и нот слышится тоска и грусть — о разных полюсах этого мира; о том, что сердца разбиваются повсеместно; о том, что  желанно и одновременно недостижимо. При этом поется все это довольно простым языком, почти жаргонными словечками, в связи с чем у пастора Шлага возникает неприятие такого искусства: «Нет, это полное падение нравов. …так говорят на рынках…»

Однако Штирлиц возражает ему: «Эта певица переживет себя. Ее будут помнить после смерти.» Видимо, Штирлиц, находящийся в разлуке со своей женой, совершенно иначе переживает эту песню и слышит то, что не слышит пастор. Собственно, это заметно еще по тому как он давит на газ, почти до предела, во время движения и настойчиво ищет волну во время сбоя на своем «Филипсе».

Если бы надоевшие анекдоты про Штирлица заменили на сентиментальные наблюдения, вырезанные из цветной версии фильма, выглядело бы это примерно так:

В Штирлице говорила любовь к Парижу. Голосом Эдит Пиаф.

«Танец Дели» Ивана Вырыпаева. В двух словах: Смерть и Красота

У каждого есть свой скелет в шкафу.

А еще у каждого свой собственный запах и индивидуальные отпечатки пальцев, свой собственный почерк и неповторимая ушная раковина.

В век информационных технологий и развития блогосферы (будь она неладна) появился новый вид описания характерных черт события или явления — теги. С помощью них и при определенном их наборе и сочетании можно описать практически все, выделяя основные слова, отражающие суть происходящего или описываемого. продолжение

Павел Додонов. Саундтрек к фильму «Жить» Василия Сигарева. Серая вода и холодное небо

В бесконечных спорах о том, чего в этом кино больше, чернухи или правды жизни, многие сказали тысячи слов и к единому мнению, как водится, не пришли. С чем можно согласиться, так это с тем, что фильм, особенно для Москвы и Европы, воспринимается как нашатырный спирт после долгого бесчувствия. Зрители других городов России, находящихся за пределами МКАДа, лениво зевают, потому что в фильме ровным счетом не происходит ничего для них нового — они видят и слышат это каждый день из окон троллейбусов и электричек, подслушанное и подсмотренное в собственных подъездах иногда даже бывает куда резче, потому что, как однажды заметил Анатолий Приставкин, действительность всегда страшнее. продолжение

«Фотоувеличение» The Yardbirds. Иллюзорные ценности и ценные иллюзии

Окунувшись в новую для него среду, Антониони решил показать «свингующий Лондон» со всеми его богемными выходками. Для этого он строго-настрого приказал, чтобы костюмы в фильме были модными на два года вперед (что и получилось), а главным героем сделал модного фотографа, снимающего в жанре «фэшн» (красивые модели, модные наряды), но для исторической памяти решившего сделать альбом документальных снимков, отражающих другую жизнь Лондона. продолжение

Luis Bacalov & Rocky Roberts «Django». Ты должен увидеть новый день

Луис Энрикес Бакалов родился в аргентинском Буэнос-Айресе в 1933 году и с 1954 года его музыка начала появляться в фильмах. Из Аргентины Луис перебрался в Италию, где сотрудничал с местными киношниками и прог-роковыми группами. В основном, публике известен, как композитор музыки к кино.  Самой широкой публике — как композитор музыки к спагетти-вестернам. продолжение

Crime & the City Solution. 6 колоколов в небе над Берлином

Как известно, фильм Вима Вендерса «Небо над Берлином»  посвящен 750-летию одноименного города и красной нитью по всему фильму проходит мысль о том, что людям пора бы задуматься, что им нужно дорожить тем, что у них уже есть. Каждый способен быть счастливым. По какую бы сторону стены он ни находился. продолжение