«ОбщежитиЕ» в Бородаче. Эмульсия ночи

Сразу нужно сказать, что в бар «Бородач» мы попали совершенно случайно. Погода была во всех смыслах так себе и не позволяла наслаждаться свежим воздухом. Потому что весь воздух был сырым и пронизан ветром во всех направлениях. Спасаясь от погоды, которая на самом деле была непогодой, мы свернули в ближайшее от метро заведение, которым и оказался бар «Бородач». продолжение

Wattican Punk Ballet в «16 тонн». Как с цепи сорвались

Погода стояла умеренная. Не то чтобы золотая осень, но и не совсем промозгло. Между тем, в голове творилась такая сумятица, будто бы дожди размочили и превратили в непролазную грязь все, что раньше аккуратно стояло на своих полках. Выходные превращались в будни, будни не становились выходными. Уровень абсурда повышался вместе с уровнем воды в Амуре. Амур тонул вместе со стрелами и колчаном. продолжение

Марс-96. Целина космических просторов

Термин «супергруппа» появился для того, чтобы описать новый вид образования музыкальных коллективов, состоящих из участников других групп, либо сольных исполнителей, которые объединяют свои усилия для создания совместного проекта. Этим, собственно, супергруппы и интересны – это как если бы попытаться создать идеал из имеющихся примеров. Как в «Женитьбе» Н.В. Гоголя говорит Агафья Тихоновна: «Вот если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича…» Примерно так и получается супергруппа. продолжение

10 треков на все случаи в дороге

podpolye.com возвращается после непродолжительного перерыва, чтобы предложить своим читателям несколько хороших песен для любых дорожных случаев — едете ли вы на работу или домой, в отпуск или на первое свидание — здесь можно найти что включить в своей магнитоле или плеере, пока вы в пути. Поехали! продолжение

Saving Hands о том, что можно спасти с помощью музыки

Кроме высказываний посредством музыки, podpolye.com дает возможность молодым музыкантам высказаться живым словом и прямой речью. Первый пост в этой рубрике открывает Илья, половина проекта  Saving Hands.

 

SCcNLQ4gzmEP.: Что такое проект Saving Hands?

И.: Saving Hands переводится «спасая руки». Мне нравится деепричастие в названии.

Р.: Откуда идея? Медицинская ассоциация?

И.: Некоторые люди приобретают энергию, некоторые теряют. Когда теряют, сохнет кожа рук. С помощью музыки можно свои руки спасти. Тем более что ими нужно играть. Хотелось бы сочетать максимально живой звук с максимально неживым.

Р.: Как я понял, вас в проекте двое?

И.: Двое: я и Витя.

Р.: Расскажи о городе, в котором ты живешь. Как он влияет на тебя?

И.: Живу в Красногорске Московской области, но обитаю в Москве, которую люблю и ненавижу. Москва и злит, и радует.

Р.: Да, со многими так. Злит чем больше всего?

И.: Гопарями, конечно же.

Р.: А радует?

И.: После поездки по Европе все же выяснилось, что Москва — просто охрененный город. Рим – грязный и шумный.

Р.: Справедливо. Хотя я думаю, что грязи и шума и в Москве хватает.

И.: Здесь он другого характера. Там будто компрессированный. Может, за счет иноязычной среды это ощущение возникает.

Р.: Или из-за пространства. В Москве его побольше все-таки.

И.: Да, так и есть. Места много, дышится легче, скейт-парки есть, клубы и магазины инструментов есть. Все замечательно.

Р.: Что определило твое решение заняться музыкой?

И.: Наверное, гены. У мамы два высших музыкальных образования, отец – джазовый пианист. Я в пять лет пошел в музыкальную школу. Заниматься заставляли, я ленился. Короче, отучился восемь лет и понял, что рок – это круто.

Р.: Кто твой любимый композитор из школьных лет?

И.: Не любил классику. Лайам Хоулетт — любимый.

Р.: А из джаза?

И.: Орнетт Коулман. Но это сейчас. Тогда тоже по фигу было. 

Р.: Сейчас, видимо, тяготение к дарк-вейву?

И.: Нет, просто нравится эстетика.

Р.: А как охарактеризуешь ваш стиль?

И.: Авант-рок, наверное.

Р.: Да, со стилями всегда засада. Прочь от ярлыков!

И.: Стили и ярлыки — это круто. Дифференцировать правильно . Мне понравилось, как написали на афише с Бромом – электро-рок.

Р.: Расскажи про записи. Есть ли они у вас? Или только то, что выложено в соц.сетях и на youtube?

И.: Пока только видео и одна демка.

Р.: Видео с самолетом?

И.: Это я просто набросал, когда приобрел синтезатор «Yamaha Tg77».

Р.: Симпатично получилось, но это только небольшая зарисовка? Продолжения и развития нет?

И.: Можно придумать. Там дарк-вейва мало, но всякие вейвы — это круто, конечно.

Р.: Когда собираетесь записываться и где?

И.: Скоро. Пока не знаем.

Р.: За творчеством каких музыкантов тебе интересно следить сейчас?

И.: Тусовка Birdy Oo, Янтарный копрофил, Электроннная сигарета, Серцедер – крутые чуваки. Новая волна независимого рока.

Р.: Лучший совет, который ты получил.

И.: «Иди-иди, да не пи*ди!» Бабушка в метро сказала.

Р.: И последний вопрос: что для тебя отдых?

И.: Движение!

 

Saving Hands можно услышать в Москве 30 мая в «My Bar» и 1 июня на фестивале «Структурность»

Greg Kelley, Olivia Block «Resolution». Никто как бог

folderВ 2011 году вышел альбом “Resolution”, который продемонстрировал желание Оливии двигаться в выбранном ею направлении – низвержение основ композиции. В этом ей помогал близкий по духу трубач Грег Келли.

Здесь по-прежнему трудно найти мелодию, но очень часто тень ее, или хотя бы намек на нее, оказывается дороже самой мелодии. Здесь нет тональности или какой-то общепринятой формы, но тем интереснее вслушиваться в сам звук.

Оливия Блок исследует саму природу звука. Наблюдает, откуда он появляется, где зарождается, чем дышит и питается, как растет и затихает. Скептикам слышится обычное надувательство – мол, такие звуки они могут произвести, возвратившись нетрезвыми поздно ночью домой и пытаясь без света добраться до кровати.  Однако это довольно грубый взгляд на такую музыку.

Безусловно, трудно представить слушающим себя подобную музыку где-нибудь в машине или на празднике – очень уж необычно, однако подобное консервирование звуков равноценно удачной фотографии, когда удается поймать одновременно простой и великий кадр. Но здесь представлены не обычные фотографии, а такие, будто вам удалось наконец протащить фотоаппарат в собственные сны и наделать там всевозможных снимков. А здесь уже ценен не сам смысл происходящего, но само его существование — завораживающее и почти неправдоподобное.

Огромная гусеница из стекловаты грузно раздавливает холмы, а труба звучит самым непривычным способом в «Looking through bone». Вращающиеся кресла со скрипящими основами наращивают звук, который разламывает музыкальные шкатулки в «How much radiance can you stand». Тревожное напряжение нарастающего звука, будто бы выходящего за рамки создающего его инструмента, и по этой причине рвущего струны его и растаптывающего клавиши в «Some old slapstick routine». Вряд ли эти пьесы растащат на рингтоны или мелодии вместо гудков в мобильных телефонах, хотя было бы неплохо. И очень большое сомнение, что в шоу «Один в один» какая-нибудь Анита Цой сможет достойно исполнить один из этих номер, хотя бы немного приблизившись к оригиналу. Уже поэтому эта цельная и захватывающая работа достойна самого пристального внимания.

Кроме естественных звуков, подслушанных у самой природы, все здесь сведено в неведомую структуру, которая приправлена дыханием инструментов, выстраивающееся в органичную и объемную панораму. Звук переливается и дышит, рождая причудливые узоры, тени и воспоминания из Кэролла:

«Червяк сидел себе на шляпке сложа руки и преспокойно курил длинный кальян, не обращая ни малейшего внимания ни на Алису, ни на все окружающее».

«Тёмная Недра» выпуск №2: Таинство AWOTT

С огромным опозданием здороваюсь с Вами, Дорогие читатели подполья!

Помнится, в первом выпуске нашей передачи я заявил о том что тёмная недра будет выходить еженедельно. Но это оказалось всего лишь моим неудовлетворимым желанием. Дабы подобной оплошности больше не случилось, я сообщу что передача наша отныне будет носить характер «непериодичной», но при этом будет выходить не реже чем один раз в месяц. Надеюсь на ваше понимание и начинаю вторую главу нашего путешествия в удивительный мир российского эксперимента.

 

На этот раз речь пойдёт о самых небезызвестных и самых таинственных обитателей подземелья – о группе Asian Women On The Telephone (AWOTT)!

авот2

Много чего о них написали, много поддержки и осуждения они получили, но никто, по моему мнению, даже и не пытался приблизиться к раскрытию их тайны – их неудобоваримой притягательности. Так что я решил попытать счастье и попробовать разобраться в этом.

Первое что нужно знать об AWOTT – это то что они не люди. И не надо смущаться. Они действительно не имеют ничего общего с человеческим родом. Их идеально выстроенный образ межгалактических странников или древнейших шаманов земли поставил четкую границу в восприятии слушателя. Объясняю: даже если вы лично знакомы с участниками этой группы вы всёравно не сможете соотнести их личности с личностями их образов на сцене. Вы можете месяцами жить с ними в одной квартире и всё равно, когда они будут выходить на сцену вы уже не будете их видеть. Перед вами будут образы о которых вы не знаете абсолютно ничего, кроме их не-принадлежности к обычному миру.

авот1

AWOTT – это музыка настоящего будущего. И дело не в том что AWOTT владеют самыми новыми, засекреченными разработками синтезаторов или умеют издавать ноты, которые ваше ухо до этого никогда не слышало. Нет. Дело в том что это музыка не имеющая настоящего прошлого. Она существует только «здесь и сейчас» плавно создавая «здесь и потом». Это музыка без попытки повторить нечто что было до них. Это музыка с четким желанием быть единственной и неповторимой.

Одним из секретов их звучания является бит. Примитивный, тотемический бит. Он главенствует и он является основой всех их композиций. Барабаны делают бит, бас делает бит и сэмплер тоже делает бит. Но этого недостаточно. Вообще, сам по своей сущности, бит очень выверенный и слишком математически точный «инструмент». Если бы в их музыке был только он, то это былобы больше похоже на очередные шаманские посиделки – слегка танцевальные, но быстро надоедающие и вводящие в сонливость. Но этого не происходит. Над своим битом AWOTT расстилают огромную звуковую волну плавных и лязгающих синтезаторов, вокала и гитар. Эта звуковая волна является абсолютной противоположенностью биту. Она не примитивна и не тотемна, она – футуристична. В ней нету математичности – она слишком абстрактна. Нет угловатости и квадратизма, но есть плавность и округлость. Таким образом их музыка превращается в настоящий карнавал с радиусом действия от минус бесконечности до плюс бесконечности включительно. Это полная амплитуда звукового впечатления, которая заставит вас пребывать в постоянном движении, бегая из крайности в крайность.

Самым разумным способом знакомства с AWOTT являются их концерты. Если вы действительно хотите получить полное представление обо всём вышеописанном, вам стоит посетить хотя бы одно их выступление. А после того как вы впервые увидите их на сцене у вас будет два варианта развития событий – либо вы начнете посещать все их концерты, покупать все их альбомы и смотреть все их клипы, либо вы – не до конца поймете что произошло и в попытке разобраться с этим будете ходить на все их концерты, покупать все их альбомы и смотреть все их клипы.

авот3

Напоследок хочу заметить что это не просто локальная группа и даже не группа города Москвы. AWOTT уже давно переросли все эти типажи и вышли на мировой уровень. Они насмотрелись на все самые интересные закоулки России, успели съездить в тур по штатам, и уже сейчас разъезжают по европе. Из этого можно сделать вывод что если вы досихпор не познакомились с их творчеством, значит вы не знаете что происходит вокруг вас. А если вы не знаете что происходит вокруг вас – знаете ли вы кто вы есть?

Послушать AWOTT:http://asianwomenonthetelephone.bandcamp.com

Следить за AWOTT: http://awott.blogspot.ru/

 

Solex Ahoy! «The Sound Map of the Netherlands». Хождение в народ водными путями

Solex_Ahoy_PackshotОчевидно, что Нидерланды — одна из самых спокойных стран на сегодняшний день. Здесь нет почвы для потенциальных конфликтов из-за земли, воды или воздуха, нет бунтов, отзывающихся на социальные несправедливости. Поэтому «народничество» имеет совсем другие формы.

Элизабет Эсселинк и Барт ван Поппел, представляющие проект Solex Ahoy!, отправились летом 2008 года на старой моторной лодке вдоль берегов Нидерландов, заходя в каждую область, чтобы отыскать местных музыкантов и предложить им сыграть музыку. В числе композиторов числится Элизабет, в то время как Барт стоял у руля моторки.  Объехав 12 областей, «народники» вернулись в родной Амстердам с кучей записей, где все это отмастерили и выпустили на новоиспеченном лейбле Seriés Aphōnos, который, если честно, является ответвлением от более крупного Bronze Rat, где Solex издавали свои записи ранее.

Как уже было сказано выше, Нидерланды — одна из самых спокойных стран, не разрываемая на части бурями и конфликтами. В музыкальном плане тут тоже никаких откровений. Не секрет, что концертная жизнь в Амстердаме довольно скучная и тусклая. Кроме местных бардов и блюзменов, слушать там определенно нечего. Впрочем, кому-то такой покой очень даже может быть по душе. Есть время подумать, не торопясь. Такая неторопливость и уверенность в завтрашнем дне порождает неспешность размышлений, откуда и получается «народная мудрость».

На этой пластинке Элизабет Эсселинк демонстрирует не переживания людей, не их крики и мольбы о помощи. На ней она показывает быт простого голландского народа — мельницы, тюльпаны, деревянные башмаки. Этой вылазкой она не ставила задачи «пойти в народ», чтобы услышать народный вопль (в Голландии ему просто неоткуда взяться), и не было цели собрать этнографические материалы (раз уж композитором здесь числится сама Элизабет). Здесь просто перемешаны в звуковой палитре солнечные и дождливые дни, зеленая трава, крики гусей и возгласы детей.

В плане музыки — любимый голландцами блюз (потому что их музыкальные пристрастия не особенно успевают за модными течениями), но сыгранный не в духе «когда хорошим людям плохо», а с ветром, солнцем и прохладой, тучами и закатами. Местные умельцы играют на гитарах, мандолинах, аккордеонах, пилах, кларнетах и много еще на чем. Своего рода выездные съемки передачи «Играй, гармонь», только с нидерландским колоритом.

На фоне музыкальной бедности Голландии Solex Ahoy! — энтузиасты, пытающиеся продемонстрировать остальному миру музыкальную палитру (карту) Нидерландов. И такие попытки весьма любопытны. Эту пластинку смело можно покупать как сувенир. С ней Вы можете начать новую жизнь, переехав  в деревню. И что самое важное, она не содержит ГМО.

«Я тоже хочу» Алексея Балабанова. Леонид Федоров и предчувствие совпадения

13828328Поиск нового мира всегда происходит на окраинах. Еще чаще он там заканчивается.

В своем последнем творении Алексей Балабанов связал в один нераздельный комок религию, суеверия, мистику и некоторую правду об окружающем мире — получилась притча, мантрой в которой служит расхожая фраза «Я тоже хочу».

Фильм вышел сравнительно давно (в 2012 году, на DVD — в январе 2013 года), и обрел как многих сторонников, так и скептиков. Теперь же многие стали называть эту картину предсказанием. Хотя искать и по-разному трактовать смыслы — это ли не работа? Знаем, не мешками ворочать. Стиллавин  оправданно издевался над убийством в самом начале фильма — мол, слишком уж топорно все как-то падали. Другие возражают ему, что таким образом Балабанов показал собственную усталость от насильственных смертей — и действительно, в фильме больше никого не убивают (хотя смерть присутствует всюду до последнего кадра).

Кто-то возражает, что состав из проститутки, бандита, музыканта, алкоголика и его отца очень уж ограничен, что в России живут не только они. На что им прекословят — это самые колоритные типажи, за которыми интересно наблюдать. Кроме того, все актеры — непрофессиональные, а диалоги — не вымышленные, а собранные по крупицам из народа, как и мракобесные представления о домовых, инопланетянах и вере.

Кто-то говорит, что очень уж напоминает «Сталкера», в то время как сам Балабанов отвечает, что из Тарковского ценит только «Иваново детство» и «Андрей Рублев», поэтому обвинять его в создании римейка фильма, который он не отмечает в списке своих любимых, довольно опрометчиво.

Балабанов в этой картине многое сделал впервые — впервые показал Олега Гаркушу не танцором, а «глубоко драматическим» персонажем, и даже дал ему возможность выступить у костра с гитарой, где он исполнил одно из своих стихотворений.

Вообще вместо Гаркуши по замыслу Балабанова в фильме должен был играть Леонид Федоров, который в это время был на гастролях, в связи с чем, и предложил вместо себя Гаркушу. Так, наверно, даже лучше. Федоров же переписал несколько своих старых песен для этого фильма и одну новую, с выпущенного в 2012 году альбома «Весна».

Некоторые зрители, считающие, что фильм получился мрачным, говорят, что еще больше нагонял жути саундтрек фильма. Другие же, кто считает фильм светлым — что от музыки света стало еще больше. А то, что конец фильма так совпал с судьбой режиссера — так ведь никто не застрахован от пророческих совпадений.

Process «Untitled». Этим летом исполняется 15 лет великой 12-дюймовке

12fat021Что с того, что я люблю громкие заголовки? Пусть эту 12-дюймовку слышали не все в наших широтах, но  самые сознательные теперь должны приложить все усилия, чтобы устранить этот пробел.

Process — проект одного человека. Это не так уж удивительно, даже в далеком 1998 году всякую электронику мог варить и выпаривать всего один человек. В данном случае этим занимался Стив Барнс (Steve Barnes), который выпускал свою музыку на лейбле Ultimate Dilemma под именем Blueshift, а 1 июня 1998 года выпустил свою 12-дюймовку на лейбле FatCat. Музыка на этой 12-дюймовке будто передает то чувство, которое испытывал в советском мультфильме Винни Пух, когда шел за медом в самое логово пчел — мерцание тревоги, смутное предчувствие опасности, но при этом непреодолимое желание и всепобеждающий оптимизм.

Критики  сразу окрестили этот жанр пост-техно и оказались правы — это довольно постно для техно, но куда изысканнее и интереснее. Гипнотический минимализм не позволяет оторваться от прослушивания до последнего звука — точно как пресловутому медведю никуда не уйти от желания отведать меда, а дальше — уже дело звуковой паутины.

На этой записи использован очень интересный прием — создание движение и глубины за счет нескольких звуковых структур. То есть все шипение, гул и шум, который можно услышать здесь, придает дополнительную движущую силу звука, подвергая динамике основной звуковой слой, за счет чего и происходит мерцание, движение и глубина.

В общем, физика в музыке. Но и ощущения возникают на физическом уровне — не имея при себе 3D-наушников, можно запросто обнаружить себя где-нибудь в озере, спрятанном далеко в лесу.

Неудивительно, что к концу 90-х многие стали искать собственный язык в музыке, которая изначально считалась механической. Потому эксперименты по вдыханию жизни в бездушные ритмы были весьма заслуживающими внимания и конец 90-х можно считать золотой эрой по созданию подобной музыки. Музыки, которая нигде не начинается и никуда не впадает, но с которой все начинается.

Не будь этой едва заметной пластинки, ее стоило бы выдумать. Благо, она есть.

Эдит Пиаф в одном из мгновений весны. Саундтрек к первому советскому сериалу

image.php«Штирлиц приехал домой, когда только начало темнеть. Он любил это время года. Снега почти не было. По утрам верхушки сосен освещались солнцем и казалось, что уже лето. Здесь, в Бабельсберге, недалеко от Потсдама, в своём коттедже он жил один.»

Колоризованная версия многосерийного фильма «Семнадцать мгновений весны» была подвергнута купированию и некоторые сентиментальные наблюдения и мысли героя не нашли в ней себе места.

Однако из фильма песни не выкинешь, когда она уже туда попала. Так что если даже при повторном монтаже две песни Эдит Пиаф окажутся вырезаны из фильма, знайте — это не «Семнадцать мгновений весны», а совсем другое кино. В фильме звучат две песни Эдит Пиаф, причем одна за другой, когда Штирлиц везет пастора Шлага к границе со Швейцарией, первая из них — «Milord», а вторая — великая и гениальная «Non, je ne regrette rien», во время которой Штирлиц вспоминает о Франции.

Воробьиные песни с лебединым надрывом и уличные тексты с антимещанским подтекстом были визитной карточкой Эдит Пиаф и удавались ей лучше всего (хотя невозможно найти песни в ее репертуаре, которые бы ей не удались). Маленькая женщина с большой судьбой родилась в Первую мировую и пережила Вторую, впитав в себя дух окраин Парижа.

«Milord» — песня о разлуке и разбитом сердце, но поется от лица обычной портовой девки (о жизни которых Эдит Пиаф знала не понаслышке), утешающей милорда, от которого корабль увез его возлюбленную. При все своей легкомысленности и веселости, между слов и нот слышится тоска и грусть — о разных полюсах этого мира; о том, что сердца разбиваются повсеместно; о том, что  желанно и одновременно недостижимо. При этом поется все это довольно простым языком, почти жаргонными словечками, в связи с чем у пастора Шлага возникает неприятие такого искусства: «Нет, это полное падение нравов. …так говорят на рынках…»

Однако Штирлиц возражает ему: «Эта певица переживет себя. Ее будут помнить после смерти.» Видимо, Штирлиц, находящийся в разлуке со своей женой, совершенно иначе переживает эту песню и слышит то, что не слышит пастор. Собственно, это заметно еще по тому как он давит на газ, почти до предела, во время движения и настойчиво ищет волну во время сбоя на своем «Филипсе».

Если бы надоевшие анекдоты про Штирлица заменили на сентиментальные наблюдения, вырезанные из цветной версии фильма, выглядело бы это примерно так:

В Штирлице говорила любовь к Парижу. Голосом Эдит Пиаф.

Molly Berg, Olivia Block, Steve Roden, Stephen Vitiello «MOSS». Полуночный концертный альбом

coverДля записи «MOSS» объединились уникальные музыканты-художники, сочиняющие не просто музыку, но выстраивающую композицию почти по архитектурным лекалам. Молли Берг, Оливия Блок, Стив Роден и Стивен Витиелло объединились в полночь и отыграли очень удивительный концерт. Чтобы снять все подозрения в оккультизме и своим действом напоминать действительно концерт, они сыграли его перед публикой.

В рамках 01SJ Biennial объединившиеся музыканты заняли деревянное здание Собора Троицы в Сан-Хосе , что в Калифорнии, и отыграли суперконцерт суперсоставом. Надо отметить, что предыдущие ночи Оливия Блок и Стив Роден отыграли сольные выступления, а в эту торжественную полночь музыканты объединились не только с друг другом, но еще и прихватили Молли Берг.

Все, что имеется на этой записи — чистейшая импровизация. Церковь своей темной древесиной вдохновила музыкантов и заставила играть удивительно, слаженно и таинственно, при этом каждый мог играть на своем любимом звукоизвлекающем предмете, а суховатая акустика придает неповторимый шарм, заставляющий замереть и прислушаться.

Каждому из музыкантов здесь есть место, никто не заходит на чужую территорию, все существуют очень комфортно друг с другом — Молли Берг нежно дует в кларнет, здесь же можно слышать ее голос, подхватываемый Стивеном Витиелло. Он же вместе с Роденом отвечают за гитару, а Оливия Блок использует свои полевые записи.

Как ни странно, именно в этой записи можно услышать, чем хорошо каждый из музыкантов. Если их сольные работы, записанные в студии, могут запросто отпугнуть неподготовленного слушателя, то этот «концертник», сыгранный вживую и без репитиций, дает  полноценное представление о музыкальном мышлении всех четверых музыкантов, принявших участие в записи. Дышащий и переливающийся звук, монолитный и живой одновременно, тихий, но требующий к себе самого пристального внимания. Здесь природа живет и оживает.

Отдельное спасибо нужно сказать звукорежиссеру этой записи — Тэйлору Дюпре, которого можно смело назвать пятым участником концерта. Без него бы, это, возможно, не стало бы таким грандиозным. А так — вполне себе шедевр.