Olivia Block, Kyle Bruckmann «Teem». Избранные места из переписки с друзьями

folderКайл Брукманн — давний соратник Оливии Блок, помогавший ей еще при записи ее дебютного альбома «Pure Gaze». Альбом «Teem» представляет собой опус из четырех фрагментов, который был создан и записан обоими музыкантами с 2003 по 2008 год. Кайл и Оливия живут в разных концах Америки и поэтому им пришлось обмениваться по почте звуковыми файлами, добавляя к ним постоянно что-то новое. Так они добавляли собственное к каждому новому фрагменту, что уже и вспомнить трудно, кто и что сюда привнес. Вроде бы от Оливии здесь должны быть звуки фортепиано и язычкового органа, а Брукманн отвечает за гобой, английский рожок, аккордеон и суону (китайский гобой). Но в причудливой смеси уже почти не отличить одного от другого — изобилие в гремучей оправе.

В первой части слышно, как сквозь асфальт пробивается металлическая трава, которая сверлит высокими нотами грунт и пространство, упорно, несмотря на местечковый диссонанс, выстраивает главную мелодию из обрывков памяти. Так бог, придумав огонь, создавал резину у костра, храня ее света и от искр. Так заблудившийся пастух плетется в поисках знакомой тропы, выскребая последние крошки из своей котомки.

Вторая часть начинается с плотной завесы звука, которая опускается тяжелым слоем на неподготовленного слушателя и постепенно растворяется в чутких шорохах, подслушанных случайным прохожим — побулькивания и постукивания, неведомо откуда взявшиеся и неизвестно кем производимые. Русалочьи пляски и неспокойные сны водяного. Вся хтонь собирается на рождественские встречи для обмена подарками. Структура второй части — от громкого к тихому, потом к едва слышному, потом, через витиеватые духовые и струнные постукивания к раскачивающемуся и обволакивающему. Самая длинная и глубокая часть, которая поможет впасть вам в состояние непредсказуемости и не выпадать из него до самого конца альбома, если не больше.

Третья часть — телега, громыхающая по камням и ухабам под гору, рассыпаясь по дороге на части и щепки, беспощадно и неумолимо уходящая в бездну. Только потом, после чирканья спички, можно рассмотреть кружащих повсюду стрекоз и летящие без пассажиров качели. Напряжение не кончается. Громыхающая телега возвращается.

К четвертой части все стихает. Только колышется тростник, только расходятся круги по воде.

В этом альбоме, как ни в каком другом чувствуется языческая составляющая, где каждый из музыкантов молится своим богам, рождая на выходе новую неожиданную религию с причудливыми молитвами и обрядами. Причем религию, которая не стремится к расколу, а наоборот, вписывает в свой пантеон все новых и новых богов, и они достаточно легко друг с другом уживаются — без священных войн, крестовых походов и еретических учений.

Для полноты мира необходимо ощущать все сущее каждой клеткой, чувствовать общие признаки и противоположности. Для расширения картины мира необходимо послушать это буйное изобилие звуков — звуков без признаков присутствия человека или, по крайней мере, без обязательного его присутствия. Звуки без единого слова, хотя именно с него все и началось.

 

 

The Growlers «Hung at Heart». Серф-диета для пляжного сезона

fatcd121_cover_hi-res_1440x1440pxВы знаете, сколько Вам нужно калорий для полноценного существования?  Для этого есть туча таблиц, куча подсчетов и масса советов. Но теперь существует совершенно новый способ похудеть — ставите пластинку «Hung at Heart» и крутите ее до изнеможения. Эффект не заставит себя долго ждать — результат после первого прослушивания!

Итак, даже если вы не верите в рекламную чепуху и не собираетесь худеть, вам стоит ознакомиться с этой пластинкой. Поговаривают, что ее должен был продюсировать Дэн Ауэрбах (Black Keys), однако в итоге он не стал делать из звука  The Growlers салаты с морским гребешком, заправленные манговым соусом, а предпочел не вмешиваться, предоставив группе возможность замутить свою собственную окрошку. Великие люди даже бездействием могут творить добрые дела. Окрошка вышла на славу — в ход пошли гараж, кантри, поп, и все это на серфово-психоделической основе. Пальчики оближешь. И калорий немного.

Альбом стартует со своего главного оптимистичного хита — «Someday», приятное воспоминание о хороших деньках, когда любые обломы были поправимы. Однако дальше не все так беспечально. The Growlers очень часто заходят на территорию психодела, и поэтому на альбоме много органов, искаженного реверберацией голоса, песни о неразделенной любви или что-то вроде «вернись-я все-прощу», цепкие гитарные рифы, иногда убегающие как прибрежные волны. Но в целом, альбом оставляет ощущение света и легкости. Чего стоит еще одно яркое пятно — «Pet Shop Eyes», звучащая будто бы со старого, но модного, винила из 60-х.

На альбоме есть психоделическая напористая поделка о вреде наркотиков («Salt on a Slug»), есть песня о том, что в новой любви нет места старым воспоминаниям («Living in a Memory»), о сложной и запутанной судьбе («Beach Rats») — несмотря на свою разносторонность, альбом получился очень цельным и блуждать по нему — одно удовольствие, при каждом следующем прослушивании всплывают совсем другие интонации и детали, за которое ухо не уцепилось с первого раза.

Рекомендовано ведущими диетологами.

Koboku Senjû «Selektiv hogst». Внимательный отбор

sofa530.largeЗря все так про март. Чего все от него ждут? Март — обычный переходный месяц, продолжающий зиму своими холодами, снегопадами и метелями, но и предвещающий весну своими увеличивающимися светлыми часами, собственным солнцем и надеждой на тепло.

Множество пословиц и поговорок это подтверждают:

Март — не весна, а предвесенье.

Иногда и март морозом хвалится.

В марте-апреле зима спереди и сзади.

Пришел марток — забился носовой проток.

Коли в январе март — бойся в марте января.

Последний вариант наиболее показательный. Еще в сказке «Двенадцать месяцев» говорилось, что не бывать апрелю перед мартом. Все должно быть на своих местах и раз уж у нас март был в январе, то нужно стойко перенести январь в марте, а не ругать его, называя феврартом.

Норвежско-японская группа Koboku Senjû на своем альбоме  «Selektiv hogst» (втором, если считать от первого) проживают медленную жизнь, творящуюся у нас под носом, но проходящую настолько  стремительно,  что она не успевает ни глазом быть замечена, ни ухом быть услышана.

Жители крупных городов движутся с огромными скоростями. С такими же скоростями они поглощают информацию, слушают музыку между спагетти и туалетом и смотрят кино между переходами в метро, совершенно утрачивая внимание к мелочам, которые никуда не делись и продолжают происходить.

Тетузи Акияма (Tetuzi Akiyama) аккуратно скользит по струнам акустической гитары, иногда подергивая, иногда перебирая их, расставляя отдельные акценты, с помощью которых вцепляешься невидимыми крючками в ускользающую красоту. Тошимару Накамура (Toshimaru Nakamura) использует микшерный пульт без входного сигнала, который на этой пластинке едва ли не самый главный инструмент, создающий настроение и атмосферу. Норвежцы Эспен Райнерстен (Espen Reinertsen), Айвинд Лоннинг (Eivind Lønning) и Мартин Такст (Martin Taxt), отвечающие за духовую секцию, вносят теплые ноты холодными звуками и делают немыслимые вещи: туба крадется на цыпочках, труба оставляет небольшие ожоги в местах прикосновений, а саксофон прикладывает лед.

В этой музыке слышно, как собирается дождь, как растет мох и как спрессовывается снег. Слышно, как течет и застывает, твердея, смола. Как перетекает вода, напуганная баржей, из волны в волну. Как растут тени и стареют листья. Любой процесс, протекающий изо дня в день и остающийся незаметным для невнимательных, здесь показан покадрово. Поэтому, если вы боитесь думать о том, как растут ваши волосы или разрастаются трещины в стеклах, послушайте этот альбом, чтобы успокоиться — процесс более чем увлекательный.

Так что ничего плохого про март. Не торопите события. Он пришел вовремя.

Crescent «Little Waves». Несокрушимая сила хрупкой красоты

fatcd64_cover_lo-res_2Crescent обнаружились в середине 90-х, появившись внутри небольшой, но невероятно яркой бристольской пост-роковой сцены. Отметая всякую зевоту, которая неизменно наступает при словах пост-рок, сразу следует оговориться, что пост-рок, в первую очередь, подразумевает нестандартный подход к записи и звучанию, плюс применение всяких невообразимых звуков на фоне гитар (необязательно электрических) и барабанов.  Группы, которые в последнее время причисляют к этому жанру, не имеют прямого к нему отношения, потому что творят они знатную нудятину, без всяких слов, называемую инструментальной. Crescent — одни из первых ласточек, применявших удивительные подходы к записываемой и издаваемой музыке. В общем-то, они даже больше причисляют себя к художникам, чем к музыкантам.
Crescent выпустил не так уж много записей. Если говорить на чистоту, то вообще мало. Первый их альбом увидел свет в 1996 году, а полноценный пятый альбом был выпущен на лейбле FatCat в июле 2007 года, который получил название «Little Waves». Как написано в официальном пресс-релизе альбома, это «тихий, эксцентричный, c очаровательно шершавыми краями альбом, вдохновленный психо-фолком 60-х и граммофонными записями 30-х». Что тут можно добавить еще? Все это чистая правда. Особенно, шершавые края, которым на альбоме уделяется особое внимание и из-за которых он наделен неописуемой красотой.

Для начала о том, как слушать эту запись. В этом отношении даже группа придирчива, в связи с чем, на виниловом конверте помещена надпись:

«ЭТОТ АЛЬБОМ БЫЛ СДЕЛАН ТОЛЬКО ДЛЯ ВАС!

У него очень тонкая поверхность.

Берегите от царапин.

Очистите чуть влажной тканью перед проигрыванием.

Используйте только сапфировую иглу в новом состоянии.»

Да! Все именно так. Я разорился на покупке новых сапфировых игл для каждого нового прослушивания этой пластинки. Но это того стоит. Все начинается с тихих переборов акустической гитары, ими же все и заканчивается. Но если вы слушаете эту пластинку в тишине и темноте, открываются невиданные высоты и неслыханные глубины. Вроде бы ничего не происходит — гитара и чуть нескладный и дрожащий голос, как у Ника Дрейка, но вот откуда-то доносятся какие-то шаркания, вот что-то поскрипывает и звенит. Где-то записан гогот гусей под аккомпанемент кларнета, где-то то ли обрывки телефонных разговоров, то ли голоса дикторов. Все это звучит шероховато, настолько, что кажется, вот-вот  все рассыплется, развалится на мелкие осколки.

Crescent будто бы играют на квартирнике — все тихо и аккуратно, сдержанно и нежно, главное — не разбудить соседей. Однако в двух песнях они достигают почти стадионного размаха, не выходя из кухни. Первая из них — «Cup», в которой все начинается, как обычно, «с голубого ручейка», но затем группа ныряет с помощью органа и баса на такую глубину, которая не снилась даже Кусто, все это разливается огромным океаном звука и топит не только кухню, на которой все происходит, но и затапливает нижние этажи, выходит из берегов, превращаясь во Вселенский разлив. Вторая песня — «Drift», в которой изначально разваливающаяся, как фигуры в городках, мелодия, набирает все большие обороты, и, приобретая опору, вонзается в незаполненные пустоты такой яростной барабанной атакой, приправленной случайно бьющимися при этом хрустальными предметами, что теперь уже красота затапливает соседей. Так что, если они не глухие, и если они не неблагодарные свиньи, они обязательно должны придти к вам  немедленно с цветами и аплодисментами. Настоящий девятый вал, созданный из маленьких волн.

Все остальное — эксперименты с тишиной и паузами, звуками и их тенями. Есть песня, записанная в лесу («Birds came out of the Trumpet»), есть песня, записанная на реке («Our River»). Мелодии отдельных песен не совсем запоминающиеся, но все треки альбома выстраиваются  в свою очаровательную мелодию с рассыпчатым ретро-звучанием и нежно-бледной ритмикой.

Осторожно! Не кантовать.

 

Бабангида «Макаревич». «Российский нуар, ад и угар»

cover (5)Бабангида — рэпер из Калининграда, до крайности неполиткорректный, время от времени зигующий и читающий соответственные телеги — про наркотики, уныние и родной город.Телеги получаются довольно провокационные, однако нельзя не отметить их интеллектуальную составляющую.

Макаревич — альбом, где достается всем газгольдеровским (и не только) рэперам — Басте, Касте, Гуфу; поминается недобрым словом Кипелов и упоминается в странном контексте Газманов (от последнего даже засемплирован взвизг в треке «Kalikfornia Love», видимо, произведенный на свет от очередного удара током во время выступления); предсказуемо достается евреям, среди которых упоминаются некие «президент Путсман» и «премьер Мендель».

С одной стороны, выпады в сторону своих более именитых коллег (да простит мне Бабангида такое упоминание) всегда воспринимались с точки зрения черного пиара — вроде как нашелся выскочка, растеребил «звездных» бедолаг, и на него тут же начинаются наезды со стороны поклонников тех самых звезд. Опять же, подобные выскочки, как правило очень слабы в творческом отношении. Но это не про Бабангиду. У него с этим полный порядок — тексты провокационные, но остроумные, хлесткие и цепкие, врезающиеся в память с первого прослушивания. В девятом официальном баттле Hip-hop.ru Бабангида занял третье место, а это уже достижение. Несмотря на непримиримую агрессию, он сумел дотянуться со дна до облаков, чтобы высказаться крепким словом и не стесняясь в выражениях, пройдя отборочную мясорубку, среди  членов жюри которой были как раз те, кто был помянут Бабангидой не самым добрым словом.

С музыкальной составляющей тоже полный порядок. Семплы заслуживают внимания — от речей Сталина до читки Гуфа, плюс имеются музыкальные подъ..бы — прямое обвинение рэпа в скатывании в шансон (припев, исполненный, якобы, Гуфом и от его имени на популярный в последнее время восточный мотив в треке «Макаревич»).

Некоторые уже окрестили Бабангиду Гражданской обороной от рэпа. Отчасти это верно. Бабангида должен был появиться, чтобы встряхнуть всех остальных, отметелить и растоптать. Новая волна тех, кто «всегда будет против». мир нуждается в таких героях, ниспровергающих закостенелость существующего порядка и заезженность аморальных принципов. В тех, кто будет говорить то, о чем многие не хотели знать и не знали как  об этом спросить.

В треке «Андрей Вадимович» читается о том, что употребление тяжелых веществ лучше происходит под Макаревича, нежели под Мэрилин Мэнсона. В треке «Варим» засемплированы фразы из сказки Антония Погорельского «Черная курица, или Подземные жители», умело вворачиваются рекламные слоганы, с которыми мирно уживаются цитаты из Лаэртского. Кое-где напоминает Кровосток, особенно когда в треке «Конструктор» рисует портрет своего героя — «портрет Гитлера, Миша Круг из колонок».

Самые слабые треки на альбоме, где Бабангида подпускает слишком много серьезности и размышлений («Купол», «Тень», «Пусть говорят»), лучше ему удаются более заковыристые, но тем более интересные телеги, прочитанные легко, однако весомо — потому что очень уж многослойно.

Из приятных сюрпризов — приглашение Вани Айвана, участника проекта «Ленина пакет» (в котором, в свое время был и Бабангида) для записи трека «Хлеб», получившегося довольно абсурдистским. Ну так…

Этот альбом можно даже рекомендовать Сергею Владимировичу Шнурову, который признался, что ему не нравится рэп, потому что там нет левых. Теперь там есть левые. Или ультра-правые. В любом случае, настоящий художник должен быть противоречив. В общем, «кушайте творог, курите турник».

 

Mice Parade «Candela». Сплав культур в двух колонках

Mice Parade - CandelaБоли в запястьях — это часто встречаемая проблема. На это есть множество причин: артрит, переломы, растяжения связок и другие болезни. Любое наше действие сопровождается движением запястий. Будь это игра в теннис, бадминтон, бокс, езда на велосипеде или просто работа за компьютером. Эта постоянная и повторяющаяся работа влияет на суставы запястий и вызывает боль у некоторых людей. Новый альбом «Candela» группы Mice Parade обеспечивает эффективную поддержку суставам Вашего запястья.

Пусть это не совсем правда, но новый альбом  Mice Parade действительно хорош, кто бы что ни говорил — у него куча плюсов, которые полностью нивелируют его же любые минусы. Но послушаем мнения людей, которые использовали его по прямому назначению, то есть включали и слушали.

Настя, 5 лет: «Мы часто рисуем под песню The Chill House. Под эту музыку мне больше всего нравиться рисовать природу, ежиков и жуков. А как переводится название, я не знаю. Хаос? Обычно так говорит мама про мою комнату.»

Вера, 32 года: «Вообще я работаю преподавателем танцев. Кто-то посоветовал мне послушать альбом «Candela», на первой же песне которого я благополучно заснула. Но когда я услышала песню  «Candela», сразу же бросилась танцевать и придумала новые движения. Теперь буду тестировать их на моих подопытн… то есть, учениках, я хотела сказать.»

Вадим, 28 лет: «Я всегда боялся свою начальницу, но услышав этот альбом, я наконец-то смог ей сказать твердое «нет!» Спасибо группе Mice Parade».

Евгений, 25 лет: «Альбом — полная фигня, Бибер — лучший!»

Надежда, 45 лет: «Раньше я подолгу не могла заснуть, но теперь эта проблема исчезла, потому что я услышала песню «Look See Dream Me», которая убаюкивает меня уже на первой минуте. Даже если я только что встала.»

Раньше Вы были грустны и печальны, потому что не слышали новой хорошей музыки, а вся выходящая казалась Вам второстепенной и предсказуемой? Вы устали от зимы и белых сугробов, которые окружают Вас повсюду и даже уже начинают сниться? Послушайте альбом «Candela» группы Mice Parade. Он состоит всего из 10 песен. Но это только если посмотреть на список песен. Если же включить альбом и послушать, то Вы сможете услышать гораздо больше песен и звуков, чем Вам обещает плей-лист.

Прекрасная «Currents», начинающаяся с мелодии, звучащей будто бы из плюшевого сердца на маленьких круглых батарейках, но затем барабаны схватывают и начинают повторять ритм вашего собственного. Гитарное соло разрывает плюшевое сердце, а окончание превращает Ваше собственное — в плюшевое, из которого звучит мелодия. Но это уже другая песня — «This River Has A Tide», на которую снят неуклюжий клип. В середине песня переходит в трепетную считалочку-шепталочку, снова обращающуюся в мощный поток с серебрящимися в нем ручьями.

Африкана «Pretending» с поломанным ритмом едва ли не лучшая песня на альбоме — въедающийся в память припев, чередующиеся голоса и ослепительная легкость, имеется даже диссонансная вставка. Правда, оправданность ее спорная. «Candela» и «Gentle Intersante» превращаются в самбу, а из примитивной «The Chill House» выковыривается минималистская мелодия, которая впивается когтями в уши и мозг и оставляет после себя благородные шрамы. Создается впечатление, что в небольшом уютном баре устроили фестиваль мультикультурной музыки.

Блог looo.ch внимательно проследил как меняется человек, прослушав этот альбом. Слева Вы можете наблюдать девушку, никогда не слышавшую альбом «Candela». Посередине — уже слышавшую песню «Contessa». А справа — послушавшую этот альбом полностью.

nhqMnig

Спешите заказать альбом на лейбле Fat Cat прямо сейчас. Кроме альбома Вы получите возможность бесплатно скачать предыдущие альбомы Mice Parade. А кроме того, получите возможность скачать раритетные записи группы. Торопитесь.

Amandine «Amandine». Шведское переосмысление американы

Amandine-AmandineAmandine из небольшого городка Зандвикен, что в Швеции и существуют уже двенадцать лет. В 2004 году на них обратил внимание английский лейбл Fat Cat, на котором они выпустили два полноценных альбома и несколько ЕР. Сразу следует отметить, что Amandine звезд с неба не хватали и всегда держались середнячками. Но середнячками уверенными. Альбомы их выходили без ярких и запоминающихся хитов, однако они брали другим — теплое обаяние альт-кантри и другой американы, поданное холодными скандинавами, воспринималось как интересное сочетание, заслуживающее внимания, особенно для поклонников жанра.

«This Is Where Our Hearts Collide» — их первый альбом, выпущенный в 2005 году. Здесь преобладала акустическая гитара, сопровождаемая аккордеоном и скрипкой. Все это было приправлено осторожно, почти на цыпочках, шагающим басом, и ненавязчивыми ударными. Сами музыканты были бородатыми и ходили в теплых свитерах, что придавало им сходства с нашими бардами, нежели с американскими кантри-исполнителями. Оно и понятно — на севере не так тепло, как в Техасе. Звучало все уютно и до сих пор этот альбом можно слушать зимними вечерами около камина или печки, причем от него будет исходить дополнительное тепло.
Второй альбом «Solace In Sore Hands» — не менее трогательная работа, которая вызывает симпатию, пусть и неочевидную. Понятно, что ругать такую музыку язык не поворачивается — все ладно скроено, звучит ненавязчиво и уютно. К ней даже можно привязаться, если крутить ее постоянно во время зимы. К тому же, здесь Amandine прибавили немного грязи к своему звуку и грязь эта воспринимается радостно — почти как весенняя, когда уже зима сдает свои позиции, тем самым добавив очарования.
«Amandine» — их третья работа. Она же последняя. Группа приняла решение о завершении своего пути на своем официальном сайте и выложила свой последний одноименный альбом для бесплатного скачивания. Можно подумать, что для еще большего трагизма. Но если убрать ненужные сопли и прислушаться к музыке, здесь мы услышим то же, что было на первых двух альбомах. Открывающая «Redemption» звучит уверенно и вполне годилась бы в радиоэфир, но у нас это не приветствуется. Здесь есть и цепляющая мелодия, и женский бэк-вокал, и трогательная красота, и светлая грусть. Без лишних соплей.
Благостная «Beneath the Birches» и печально-суровая «Bones», светлая  «White Lily Wreath» и невероятно светлая «A Ghost is Letting Go», перекликающаяся с ее более темным антиподом «Release the Ghosts», несут всю ту же фирменную теплоту, которой славятся Amandine, и одновременно какую-то скандинавскую мудрость, сквозящую между строчек и нот. Отчаянная «Life’s Lease», несмотря на свою легковесность, звучит как увесистый хит, за которым следует пронзительная баллада «To All Corageous Hearts». «Magnolia Petal»  и «The World as a Bird» звучат как ранний R.E.M. и здесь группа разворачивается на всю катушку, успевая высказаться за эти шесть минут , оставляя горькое, но приятное послевкусие. Самый мощное место на альбоме. Завершается это все согревающим успокоительным «Signs», гитарное соло которого плавит снег, как весеннее солнце.
Amandine снова выпустили чистый и трогательный альбом, сохраняя верность своему выбранному изначально стилю и ничего не говоря нового. Альбом получился очень светлый. Как память.

Javelin «Hi Beams». Пластмассовый мир победил

cover (4)Javelin — дуэт, состоящий из кузенов Джорджа Лэнгфорда и Тома Ван Баскирка, которые начали искать новые звуки еще в 2009 году. Выковыривая их отовсюду, дуэт подавал надежды на попадание в ряды удивительных и самобытных групп, подтвердив эти надежды выпущенным в 2010 году альбомом «No Mas». Однако в какой-то момент кузены перестали хотеть выступать как два человека, которых не видно из-за ноутбука (как будто Kraftwerk из-за этого меньше любят). Поэтому, приступая к новой работе, Том и Джордж решили написать песни, которые можно было бы исполнять в составе инструментальной группы с живыми инструментами, и записать эти песни на профессиональной студии, используя профессиональное оборудование. Так получился альбом «Hi Beams».

Нельзя, вобщем-то, сказать, что плохо получился. Здесь много поп-песен, под которые можно делать домашнюю уборку, мыть посуду, готовить, вытирать пыль, но, скорее всего, вам не очень нравится делать все вышеперечисленное, поэтому все, что ассоциируется у вас с этими занятиями, будет вызывать чувство отторжения. А делать что-нибудь другое под эту музыку не особо получится — слишком она необязательная и неживая.

Пластмассовый звук здесь повсюду. При этом почти каждая из десяти песен альбома могла бы крутиться на радио. Может быть именно это и отпугивает — звук стал предсказуемым и вторичным. Я был бы рад, если бы по радио крутили «Light Out», которая одновременно похожа на творения Hot Chip и Toro Y Moi, но по сравнению с ними у Javelin это получается немного бледно. Им не хватает дыхания и легкости. Трек «Nnormal», который был выбран для раскрутки альбома, вообще сомнителен. Услышав его, можно было сделать вывод о самом альбоме, однако это мнение оказалось бы ошибочным. Тягучий мотив с вкраплениями даб-степовых примесей кажется скучным, несмотря на обилие разных интересных перестуков и пощелкиваний. «Judgement Nite» — трек, который подает надежды, который вот-вот хочет вылиться во что-то, нечто большее. Но гитарные удары никуда не ведут, мелодия не развивается, петли наскучивают и ты начинаешь чувствовать себя обманутым.

Расслабленная и расслабляющая «Airfield» могла бы звучать как на радио, так и на дискотеках; на навязчивую «Friending» можно было бы снять видео, к тому же, она бы гораздо лучше звучала как трек, с помощью которого начали знакомство с альбомом, в этом отношении песня вполне себе показательная.

Лучшая песня на альбоме — «City Pals», потому что здесь есть все, что нужно — интересная мелодия и хороший вокал в отличие от сопливо-потешных «l’Ocean» и «Drummachines», хитовый потенциал и простой, но обаятельный ритм. К хорошим можно отнести невероятно светлую и сверкающую лучами «The Stars» и открывающую «Light Out». Очень симпатичная инструментальная зарисовка «Garth Hudson» годится для колыбельной.

Я очень хотел, чтобы мне понравился этот альбом. Я смотрел на его обложку и ждал с нетерпением услышать его. Но тем больше мое разочарование. Все песни альбомы наполнены светом и солнцем, но в итоге оказывается, что солнце это тоже пластмассовое, а лучи почти ничего не освещают. Макет оказался сильней.

 

Sashash Ulz «Herbarium». Покой буйных трав

64899227-1Sashash Ulz — музыкант из Карелии, выпустивший множество релизов на собственном DIY-лейбле «Dva Zagorodnyh Doma» и не только на нем (выпускали его и немецкий, и другие лейблы), как правило, если на физическом носителе, то неизменно на кассете. Чтобы кое-что было понятно, следует записать формулу:

Sashash Ulz + Kot Kot = Dva Zagorodnyh Doma

Иногда Dva Zagorodnyh Doma записывают сплит, так что на одной стороне играет Sashash Ulz, а на другой Kot Kot. Иногда Kot Kot записывает альбом, иногда Sashash Ulz. Но в любом случае, они уже успели обзавестись своим собственным почерком и в любой подобной записи слышны «Dva Zagorodnyh Doma».

Как следует из названия «Herbarium» — альбом о великолепии растений. Все девять треков альбома названы в честь одного из представителей флоры — от валерианы до каннабиса. Присутствие теплого звука органа, диковинных звуков погружает в ретро-фолк-атмосферу, ближе к корням и земле. В «Betula» (означающей карельскую березу) звучит подвижный бас, а «Valeriana» оказывает такое же седативное действие, как сама валериана. Sashash Ulz наблюдает как растет трава и отслеживает ее судьбу, вплоть до попадания в альбом в засушенном виде. Однако это не мешает травам сохранять свой аромат и красоту. Спокойная лебеда и задумчивый подорожник, вьюнок и полынь, зверобой и мята соседствуют в альбоме и дышат с каждой страницы. Кроме ароматов теперь у них есть звуки.

Кассет, как водится, немного, всего 21 штука, и если вы хотите их приобрести, то лучше не медлить, а обратиться на лейбл «Full of Nothing«. В любом случае, всегда можно послушать и скачать альбом за назначенную вами цену.

4 марта 2013 года на информационном сайте республики Карелия появилась новость, что Минприроды обвинило холдинг «Кареллеспром» в незаконной рубке леса в одном из лесничеств. Холдинг ответил, что рубку деревьев проводили не они, а подрядчик. То есть платить за восстановление леса отказываются и перекладывают вину на других. Неудивительно, если в итоге обвинят во всем бобров. В свете этих событий Sashash Ulz сохраняет природное великолепие Карелии, обнажая ее красоту, но не принося при этом никакого вреда.

Pere Ubu «Lady from Shanghai». Танцы снаружи и внутри

3101Pere Ubu выпустили альбом «Lady from Shanghai» 7 января 2013 года, спустя 35 лет после своего дебютного альбома и спустя 10 лет, с тех пор как я услышал их впервые. Знакомство мое произошло с песни «Slow Walking Daddy», в которую я сначала долго не мог врубиться, пока она меня не загипнотизировала, не помню уже с какого по счету прослушивания. Песня была на сборнике, в котором мне нравились сначала одни песни, потом другие. Но, спустя 10 лет, мне она нравится до сих пор .

Pere Ubu продолжают гнуть свою линию, отыскивая новый звук, оставаясь при этом впереди многих, несмотря на свое аутсайдерство. Изначально Дэвид Томас собрал Pere Ubu как однодневный проект, чтобы записать несколько песен и сгинуть. Однако затем стал накладывать новые звуки на старые записи, деформируя сознание слушателей. Слушателям нравилось. Смесь арт-панка, блюза, авангарда, индастриала с эксцентричным вокалом Дэвида Томаса может оставить равнодушным только тех, кто не готов прислушаться. А лучше расслабиться и прислушаться. Чтобы полностью втянуться в творчество Pere Ubu, необходимо войти в транс, в который погружает музыка группы. Ее следует поставить на repeat, и тогда произойдет чудо. Если вам понравится, вы сделаете это сами, а если нет, найдите силы послушать пластинку раза три-четыре. После этого она самостоятельно начнет звучать в голове. Выветривается с трудом. И в данном случае это хороший признак.

«Lady from Shanghai» — альбом танцевальный. К нему даже прилагается пояснительная книжка «Chinese Whispers». Упрямый бит, с которого стартует альбом («Thanks»), продолжается танцем наизнанку «Free White», чтобы перерасти в неумолимое зловещее техно «Feuksley Ma’am, The Hearing», из которого уже не выбраться. Ты в ритме танца, тебе некуда деваться и все такое.

«Mandy» звучит как песня. В том смысле, как ее понимает большинство. Ее можно ставить на радио, можно включать в машине, можно выворачивать ручку громкости вправо на вечеринке, когда она звучит. Далее следует «And Then Nothing Happened», берущее свое начало в софт-панковском ключе и теряющая свой конец в нойзовом море. Возвращает к ритму, хотя и сбивчивому, авангардная баллада «Musicians Are Scum».

Самое лучшее место альбома — спайка из трех песен, которые на виниловом издании идут на одной стороне. Изначально вкрадчивая «Another One (Oh Maybellene)» на плотной ритмичной структуре набирает обороты, чтобы неожиданно оборваться. Расползающийся блюз «Road Trip Of Bipasha Ahmed» собирает песчаную скульптуру из вонзающейся в мозг мелодии и настойчивого бита, чтобы снова рассыпаться. И венчает все это «Lampshade Man» с крепким, но замороченным рифом, который движет все существо и дергает его струны, и стучит внутри, хотите вы этого или нет.

На треке «414 Seconds» происходит окончательное затопление танцем, а в разорванном индастриале «The Carpenter Sun» случается растворение.

Леди из Шанхая танцует внутри под китайские шепоты.

Olivia Block «Heave To». Общая история водоворотов

cover (3)Вода нас окружает повсюду — вода сверху, снизу, справа и слева, и даже внутри. Вода является самым распространенным растворителем и одновременно загадочной стихией. Изучать ее опасно, но интересно. Спросите об этом хоть Кусто, хоть Садко.

На своем альбоме «Heave To», выпущенном на лейбле Sedimental в 2006 году, Оливия Блок тоже обращается к воде, как к главному вдохновителю. Причем не просто к воде, но к ее таинственной и темной сущности. Вода здесь — сама природа, которая вольна распоряжаться как угодно — может погубить, может убаюкать (чтобы потом все равно погубить).

Вода здесь играет главную роль — она закручивает и закручивается, захватывает и выталкивает, подчиняется и обманывает. Оливия Блок рисует это в свойственной ей манере соединения звуков инструментов и естественных звуков природы, растворенных друг в друге, как соль в воде. При прослушивании можно выпаривать эту соль, можно фильтровать воду, но самый лучший способ — поддаться и окунуться.

Самый лучший — не значит самый безопасный, потому что здесь слышно как трещит древесина, ломается борт корабля и перед великой силой все остальное кажется необязательным и беспомощным. Гул нарастает, удары становятся все более напористыми и вот все остальное уже воспринимается не со стороны, а изнутри ее, так что слушатель не понимает как он успел так глубоко погрузиться.

Альбом разделен на три части. В первой плотность звука (или самой воды) максимальная, схожая со штормом, водоворотом или беспощадным ливнем, подкрепленная тревожным криком чаек. Во второй больше воздуха, словно это русалки шепчут на ухо сказки морякам, оказавшимся за бортом или стосковавшийся по гуслям морской царь зовет Садко, взъерошивая воду Ильмень-озера.

Третья часть «Make the Land» — все с чем вода вволю наигралась, из чего выжала необходимое и прибила к берегу сушиться или качаться на волнах. Водяной засыпает и видит сон о земле, не выходя из воды.

[soundcloud id=’16791394′ color=’#ff7700′]

Alexei Aigui & Dietmar Bonnen «Anonymous». Современное Средневековье

Алексей Айги — современный композитор и скрипач, работающий на ниве, близкой к авангарду и минимализму. Даже свой аккомпанирующий коллектив он назвал 4’33» в честь одноименной композиции Джона Кейджа, когда тот не извлекает ни одного звука из инструмента ровно 4 минуты 33 секунды. продолжение